arthorse: (Default)
С 1 по 30 ноября.
м. Арбатская, Никитский бульвар, д.8а

Домжур выставка

Для тех, кто не сможет прийти на презентацию, надо будет звонить по этому телефону: 8  495 691 24 74 и спрашивать, свободен ли Мраморный зал, а то там бывают конференции. А можно и не звонить, просто приходить, Розовая гостиная всегда открыта. А Мраморный зал - "секретную комнату" нужно потребовать открыть на ресепшене. Если кто соберётся, то в любую среду я смогу прийти. :)  Кстати, если кто за календариками или за книгой, то вот ещё один повод. :) Мой телефон в профайле.

Рыжик

Oct. 14th, 2013 10:45 pm
arthorse: (Default)
Вот закончила. Думаю, такое название подойдёт. :)

DSCN3057

В пару к "Мечтателю" :

57

Цвет не очень-то... днём получше сфотографирую. :)
arthorse: (Default)
Вот и попрощалась. Заработала на хлебушек с маслом. :)

6 copy
arthorse: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] gips_golova в Поговорим с производителями художественных кистей.
Дорогие друзья, завтра стартует второй выпуск "треугольного стола".

геометрия 3

Будем говорить о традиционном и неотъемлемом помощнике любого художника - о кисти. И разговаривать мы будем  с производителями. Вопросы можно будет задавать абсолютно всем. Другой такой возможности больше не будет!
Главные герои завтра:
Виктория Шангина - ген. директор ООО "Рублёфф", г. Киров, http://www.roubloff.ru
Антон Козин - ген. директор ООО "Лига-Арт", г. Подольск, http://www.liga-art.ru/
Третьего героя и точную дату начала объявлю завтра в 13.00 Готовьте вопросы, приз самому любознательному комментатору - гипсовая голова!

А вот так проходил первый треугольный стол, разговаривали с руководителями кружков, студий и классов по рисунку и живописи: http://gips-golova.livejournal.com/13592.html

arthorse: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] gips_golova в Кисти. Обзорная статья.
кисти
Read more... )
Кисти, конечно не какой-то высокотехнологичный продукт и при большом желании их можно производить даже в домашних условиях. Пучок волос, перевязанный ниткой, обойма, клей и ручка - вот и все, что представляет собой обычная кисть. Но так кажется только на первый взгляд.
Read more... )

Лично меня радует тенденция последних лет - у людей появилась возможность приобретать качественные кисти средней и высокой ценовой категории. Важнее всего теперь не ошибиться с производителем - не все могут себе позволить столь трудоемкий производственный процесс, и многие, даже известные производители художественных материалов, выдают китайские кисти за свои. Я надеюсь вы коснётесь этого вопроса на завтрашнем треугольном столе.


arthorse: (Default)
  Начнем, пожалуй, с выставки в Корпусе Бенуа Русского музея, приуроченную к 130-летию со дня рождения Николая Фешина. Этого художника американцы любят за блеск и легкость, считают своим. Он же до последнего дня ощущал себя русским: в Таосе, штат Нью-Мексико, построил дом, украшенный резьбой, как в Абрамцеве. Фешин считается одним из самых дорогих русских художников. В 2010 году его картина «Маленький ковбой» была прод... Читать далее...
arthorse: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] gips_golova в Анонс новой рубрики - "Треугольный стол"!

<br><br><br>



Поговорим об проблемах самообразования, о методике обучения, об искусстве. Спрашивайте - отвечаю!
Перепост приветствуется
arthorse: (Default)

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944).

Родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем.

"Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".
Многих вводит в заблуждение фамилия Кандинского – по идее, человек с такой фамилией может быть поляком, украинцем, евреем или белорусом (литовским шляхтичем) по происхождению. Однако Кандинский был из тунгусско-кяхтинско-мансийской семьи. Его жизнь была связана с Одессой, а творчество – с европейским, украинским и российским авангардом. Он считается одним из основателей и теоретиков абстракционизма.


Read more... )
arthorse: (Default)
Буду заказывать коллекционные календарики с моих картин. Набор 36 разных календарей - 750 рублей. Желающие пишите - в личку.

календари
arthorse: (Default)
С сайта художника:
На современном небосклоне живописи лишь немногие творцы достигают значительных высот, особенно это касается России, в которой, как может показаться, не осталось известных художников. За многие годы лишь один российский живописец смог добиться всемирного признания. Имя его – Никас Сафронов. Начинающий ульяновский художник провел свою первую персональную выставку в 1978 году в литовском городе Паневежисе, а спустя 26 лет международный Биографический Центр Кэмбриджа присудил Никасу почетное звание «Живая Легенда». Достигнув пика своей популярности в России, он впоследствии стал почитаемым художником и за рубежом. В список работ Никаса Сафронова входят портреты Майка Тайсона, Стивена Спилберга, Джека Николсона, Элтона Джона, Стинга, Дэвида Боуи, Роберта де Ниро, Жана-Поля Бельмондо, Мика Джагера, Пьера Решара, Хулио Иглесиаса, Софи Лорен и многих других знаменитостей, не говоря уже о Дмитрии Анатольевиче Медведеве и Владимире Владимировиче Путине. Признали Никаса Сафронова не только звезды шоу-бизнеса, политики или оперные певцы, но и профессиональные критики, вручившие Никасу Сафронову не одну конкурсную награду. По сравнению со всем этим запись в Мировой книге Знаний о вхождении Никаса в 100 лучших художников ХХ-ХХI веков кажется мизерным дополнением к карьерному успеху российского живописца, спокойно работающего в различных жанрах и владеющего несколькими техниками рисунка.


портреты... )
arthorse: (Default)
Начало новости здесь: http://arthorse.livejournal.com/289627.html
Вот как выглядит выставка в Мраморном зале:

DSCN1689

DSCN1688
arthorse: (Default)
Презентация 3 мая в 17.00. Пишите, кто придет, мне интересно. :)
Домжур работает всегда. Мраморный зал откроют по первому требованию. От входа налево, второй этаж и найти того, кто откроет. Ищущий, да обрящет! :)
ПЛАКАТИК 3
arthorse: (Default)
Как я уже говорила, я своих лошадков придумываю. Таких, чтобы чувствовалось настроение. Здесь придумала еще и поворот головы кокетливый, но намучилась с шеей.

DSCN0017 (00x600) (2)

Ну, вроде теперь на месте.

DSCN0034 (800x668)
Специально для olena222 :)
arthorse: (художник)
Собралась сделать себе аватарку вроде той, что сейчас. Типа "Художница". Вышло как-то странно.
DSCN0197
Пришлось убрать бардак на заднем фоне, не я же фотографировала. И лошадь почему-то вылезла из холста... :)
arthorse: (художник)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] rikki_t_tavi в Дети первый раз в музее
Я была уверена, что эта история есть у меня в жж, но когда она мне понадобилась сейчас для ссылки в другом посте, я ее нигде не нашла, по каким бы ключевым словам ни искала. Поэтому придется ее напечатать отдельным постом. Она как раз входит в мой мысленно собираемый цикл "Восприятие искусства", пусть исполнит двойную роль - начало этого цикла и нужного мне примера для следующего поста.

Я работала тогда в большом ДК, вела студию художественно-декоративную для маленьких детей, дошкольников и первоклассников в основном. ( Рассказ про удивительную перемену в одном из моих учеников был в этом посте). В какой-то момент я выяснила, что практически никто из моих учеников ни разу в жизни не был в музее. И немедленно созвала им экскурсию.

И вот с двадцатью малышами я загрузилась в трамвай, благо остановка была прямо у студии. В трамвае моих детишек сразу разобрали по коленкам. Стали задавать вопросы, кто они да почему. Мы- СТУДИЯ! Мы едем в МУЗЕЙ! Вон наша ( называют имя, как звание)! Это во весь голос в двадцати вариантах на весь вагон. И двадцать лапок с пальцами в мою сторону.

Поскольку экскурсия была первая у них, сначала я долго голосом,полным таинственного ужаса, рассказывала им,что это за место,как им там выдадут тапочки, чтобы не портить старинные паркеты, как там много чудесных и драгоценных вещей и картин и как тихо там надо себя вести...

Маленький дворец очаровал их сразу, начиная с дверных ручек в форме львиных морд. Кованные решетки в сад, изразцовые камины,мраморные лестницы. И настоящие большие картины.

Перед одной из них мы как-то незаметно сгруппировались.Картина была дореволюционная, известного в наших краях художника. На большом полотне был изображен стол, накрытый белой скатертью, против серой стены,с утренним светом из высокого окна. На столе,видимо, остатки завтрака, серебряный чайник на спиртовке, тарелки, яркие корки апельсина, фрукты. Вдоль дальнего края на столе боком к нам с ногами сидит девочка, в полотняном белом платьице, с косичками по плечам. Ножки ее в носочках и туфельках скрещены и в руках апельсин, рядом небрежно валяется тряпичная мягкая кукла... Вся картина с этой большой серой стеной сзади, свежим пятном белого платья и яркими пятнами апельсина на переднем платье была очень импрессионисткой, момент жизни в незамученных мазках краски...

Обняв тех, кто поближе, я начала тихим голосом расписывать им картину. Посмотрите, как смотрится белое платье против серой стены. Посмотрите , как оно отличается от белого цвета скатерти. Это утро, все еще свежо, завтрак еще не убран, вон серебро блестит, вот ярко оранжевеют корки апельсина. Эта девочка, как она сидит на столе, как вытянуты ее ножки, как спокойно она смотрит прямо на нас, как мягко свисает ее тряпичная кукла...

Я говорю так несколько минут, переводя их внимание то на то, то на это... Пауза. Смотрю с умилением уже сама. И спрашиваю нежно:
- Хорошая девочка?

Дружный хор отвечает мне без секундного промедления:
-ПЛОХАЯ!

Только представьте мое остолбенение.

Отчасти с ним совладав, спрашиваю наконец:
- Да отчего же плохая??

С готовностью докладывают:
-Стол не убран, все раскидано, вон тарелки после завтрака, вон апельсин недоеденный... А она! С ногами! На столе! еще и куклу туда положила!

Очень обстоятельно докладывают. Повторяя слово в слово мою, только что произнесенную, речь.

И вдруг до меня доходит! Эти дети НИКОГДА не видели картинки в бескорыстном существовании. Суть искусства просто никогда не возникала в их жизни. Все картинки, все изображения - это иллюстрации к чему-нибудь,чаще всего к какой-то морали. Все, что они смотрят и обсуждают со старшими на картинках - это сопровождение жизненных тезисов: помогать взрослым - хорошо, вон мальчик несет авоську из магазина! А это пограничник - защищает родину, с ним его верный пес, они хорошие. Это ребята мастерят скворечники. А эта девочка делает утреннюю зарядку , она вырастет крепкой и здоровой...

Никто никогда не говорил им: а это цветы... просто цветы.
А это девочка, просто так девочка...
_____________________
Тот самый портрет )
arthorse: (художник)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nikto001 в История "Черного квадрата".



      Впервые, «Чёрный квадрат» появился в виде героя пьесы А.Кручёных «Победа над солнцем». Казимир Малевич выступил в этой постановке как сценограф. «Чёрный квадрат» был частью декорации абсурдистской пьесы, олицетворяющий победу человечества над силами природы.
Все костюмы и внешний вид сцены исключал плавные очертания, только кубистические формы и резкие угловатые контуры представали перед зрителями по ходу спектакля. В действии, где «Черный квадрат» окончательно заменяет собой солнце, по сюжету, меняются все законы реального мира: искажается время, пространство, вся вселенная.
      Как законченное произведение “Черный квадрат» был выставлен первый раз на выставке «0,10» - (декабрь 1915 — январь 1916 гг.) вместе с другими 39 супрематическими работами. Они были названы «красочными массами в четвертом измерении». «Квадрат» экспонировался в «красном углу», то есть в том самом месте, где по традиции обычно должны были висеть иконы, что сразу же привлекло множество критических оценок и замечаний.
Read more... )


Интересный коммент zh3l :
Подпись под литографическим
воспроизведением "Черного квадрата"
"Построена в пятом(экономия)измерении как основа, на которой должны развиваться формы всех творческих усилий изобретений и искусств."
(Витебск 15 ноября 19 года)
Здесь речь идет не только об икусстве. Как Малевич и написал- "...творческих усилий , изобретений и искусств."
Новое изобретение-виртуальный мир. Основа-пиксель, черный квадрат. Как писал Малевич - всё прекратится, когда человечество отразит весь предметный мир. К чему и стремится виртуальный мир.
Александра Шацких, мне кажется, правильно поняла ЧК, как предвидение появления пиксела виртульного мира.
arthorse: (художник)
На выставке «Советский неореализм» в Новом Манеже представлены работы студентов ленинградской Академии художеств времен хрущевской оттепели (50-68год).
Вот здесь по-научному: http://www.gazeta.ru/culture/2012/12/20/a_4899133.shtml
А я по-простому. К сожалению, я попала на открытие совершенно неожиданно, снимала на простенький мобильник.
Дипломные и курсовые работы. Виден большой потенциал и прекрасная живописная школа. Темы: "Однофигурная композиция", "Двухфигурная композиция", строители, хирурги, рабочие.
Поэзия серпа и молота, кирпича и ведра с краской. (именно поэтому я ушла в подполье и рисовала лошадей)
1.
Фото-0029

Пройдемся по залам (много картинок)... )

Profile

arthorse: (Default)
arthorse

April 2020

S M T W T F S
   1234
567891011
121314151617 18
19202122232425
2627282930  

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 5th, 2025 05:55 pm
Powered by Dreamwidth Studios